Музыка Танец Кино

ФЛАМЕНКО И САРСУЭЛА

Происхождение этого слова точно не установлено и имеет разные версии; впервые название фламенко в современном музыкальном смысле относится к XVIII веку. Само же народное искусство фламенко, в котором центральное место занимает песня (канте), возникло в XV в. в результате слияния самых различных культур на Иберийском полуострове. Фламенко отразило влияние арабской музыки, византийских христианских ритуалов, песнопений иудейской общины и песен цыган. Появившиеся в Испании в XV в. цыгане оказались теми, кто в первую очередь хранили и обновляли эту музыкальную традицию. Хотя развитие фламенко в основном происходило в Андалусии, оно вобрало в себя и черты других областей. Как всякое народное искусство, традиция фламенко передается от учителя к ученику и письменно не фиксируется. Группа самых старых песен, включающих темы одиночества, вечных потерь, весь спектр эмоций от экстаза до отчаяния называется “канте-хондо” (глубокая песня) и наиболее тесно связана с цыганами. В резком вибрирующем голосе исполнителя ценится не красота, а внутреннее чувство. Огромная роль принадлежит ритмическому образу, присущему каждому типу песни. В XVIII и XIX вв. самым популярным аккомпанементом стала гитара, но и раньше и по сей день ритм создается также щелканьем пальцев, хлопаньем в ладоши. Музыкальные эмоции находят выражение в танце (байле), наделенным особым характером движений ступней ног, жестикуляции рук, постановки корпуса тела, сменой ритмических фигур. Танец, допускающий большую свободу выражения, которой не обладают певцы и гитаристы, сопровождается теми же средствами отбивания ритма, а также стуком ступней и каблуков (сапатеадо) и применением кастаньет, известных еще в античной Испании. Большую роль здесь и сейчас играют одобрительные возгласы публики и восклицания “Оле!”, происходящие от криков “Аллах!”, которыми когда-то одаривали арабских музыкантов и танцоров.
Кроме того, в Испании существует около тысячи народных танцев и песен. Хота, сравнительно простой, с точки зрения гармонии, напев с простыми стихами (“коплас”), распространена в Арагоне, Наварре и Кастилии. Из Галисии пришла меланхоличная алала, в которой, как принято считать, выражается извечная тоска по лучшей жизни. Оптимистичнее звучит муньейра,танец, сопровождаемый галисийскими волынками - гайтас. Каталонцы встречаются каждое воскресенье на площадях сел и городов, где становятся в круг и, взявшись за руки, танцуют сардану, неторопливый танец, ставший символом их общности и национального единства.
Классическая испанская музыка также нередко черпала вдохновение из богатства народной музыки. Например, в произведениях Мануэля де Фальи (1876-1946) национальные элементы нашли новое выразительное преломление. К наиболее популярным пьесам для соло гитары с оркестром относится Аранхуэсский концерт валенсийца Хоакина Родриго (род. в 1901 г.) Самобытный испанский жанр представляет собой сарсуэла - пьеса с пением и танцами (комическая опера). Свой наивысший расцвет пережил музыкальный театр, возникший во времена Филиппа IV, как придворная забава.


КИНО

В кино Испания также имеет давние традиции. Луис Бунюэль шокировал публику в 20-е годы такими сюрреалистическими фильмами, как “Андалусский пес”; вплоть до 80-х гг. он продолжал клеймить буржуазное лицемерие, например, в картине “Скромное очарование буржуазии”. Выдающиеся режиссеры современного кино Карлос Саура (“Кармен”) и Педро Альмодовар стали после смерти Франко новыми представителями испанского кино. Режиссер Хулио Медель получил международные премии за фильм “Рыжая белочка” (1994).


МУЗЫКА И ТАНЕЦ

Родиной фламенко является юго-западная Андалусия. Он стал известен только в последней трети XVIII в., хотя начало его истории надо отнести, вероятно, к XV в., когда цыганские племена из северной Индии добрались до Испании. Фламенко - это сплав цыганской музыкальной традиции с восточными напевами, сохранившимися на земле Андалусии, Родившись в цыганской среде, фламенко стал музыкой нижних социальных слоев населения, к которым, кроме цыган, относились другие этнические меньшинства и живущие в ужасающей нищете сельскохозяйственные рабочие.
Только в середине XIX в. фламенко покидает приватную сферу и завоевывает пивные и рестораны; на целые десятилетия становятся популярными так называемые «кафе кантантес». Примерно через 100 лет этот жанр благодаря национальным конкурсам получает вторую жизнь. Сегодня поклонники фламенко объединяются в союзы и пропагандируют этот вид искусства на различных фестивалях. При этом репертуар оставляется на усмотрение солистов, а публика выражает свой восторг щёлканьем пальцев и одобрительными возгласами.
Важнейшим элементом фламенко является пение-канте, танец и гитарный аккомпанемент пришли позднее. Различают канте хондо - глубокое, волнующее пение - и игривое грациозное канте чико. Все ранние тексты канте хондо довольно однообразны: смерть, судьба, свобода, тюрьма, несправедливость. По своей сущности - это крик без бунта, приглушенный протест. Популярность канте постоянно растет, из основных форм - сегирияс, солеарес, тона и танго - развивается множество новых видов. Новые вариации возникают также из бесчисленных местных фанданго - четыре или пять строчек без определенного ритма (Малагенья, Грандинас, Алегрия, Фанданго де Уэльва и т. д.), Широкая публика предпочитает, однако, танцевальную форму Севильяны. Как видно уже из названия, первоначально это был местный севильский танец, но теперь его можно встретить на деревенских праздниках во всех районах Андалусии.
В далекой культурной эпохе морисков берёт начало один из древнейших напевов Андалусии: в почти неизменном виде дошли до нас через столетия так называемые вердиалес.
По следам настоящего фламенко
Фпаменко в его серьезной и строгой форме можно наблюдать на «фестивалях Канте Хондо», которые проводятся в июне-октябре на главных площадях небольших городов. Вершиной сезона фламенко являются «Праздник де Булерьяс» в Хересе-де-ла-Фронтера и «Биеннале искусства фламенко» в Севилье (оба фестиваля в сентябре).
На этих празднествах можно получить настоящее наслаждение от высокого художественного уровня современного фламенко. Успех в немалой степени определяется мастерством исполнителей: Фернанда и Берарда де Утрера, Энрике Моренте (пение), Пако де Лусиа, Томатито Педро Бакан или Пепе Абичуэла (гитара) и Мануэла Карраско, Эль Гуито, Ла Тати или Кармен Кортес (танец).
В Таблаос-де-Фламенко, или в цыганских пещерах на Сакромонте в Гранаде, напротив, предлагаются лишь упрощенные формы фпаменко, не способные дать подлинного представления об этом многообразном искусстве.